مجدي يعقوب

 

مجدي يعقوب

يعتبر الدكتور مجدي يعقوب من بين أكثر المصريين شهرة في مصر وخارجها وهو من رواد عمليات زراعة القلب على المستوى العالمي وأحد أبرز الجراحين في بريطانيا حيث يلقب بملك القلوب إلى جانب حمله لقب سير منذ نحو ثلاثة عقود.

تخرج الدكتور يعقوب من كلية الطب في جامعة القاهرة عام 1957 وكان والده أيضا جراحاً.

في عام 1964 غادر الدكتور يعقوب مصر وبدأ حياته المهنية في أفضل وأحدث المستشفيات في بريطانيا.

كما عمل في مجال التدريس بجامعة شيكاغو في الولايات المتحدة في بداية حياته المهنية، لكنه ظل في بريطانيا معظم الوقت ويصفها بأنها وطنه الثاني بعد مصر.

أجرى السير مجدي يعقوب آلاف العمليات الجراحية القلبية بشتى أنواعها، مثل عمليات قلب الكبار بأنواعها وجراحات قلب الأطفال إضافةً إلى جراحات استبدال القلب والرئة والتى تطورت على يده منذ بدئها. ويعتبر يعقوب من الأطباء الذين أجروا أكبر عددٍ من الجراحات على مستوى العالم. وكعالمٍ، فإن اهتمامه بالآليات الأساسية لبنية ووظائف القلب السليم والمريض قد حسنت الزراعة الجراحية ورعاية المرضى. وبعد اعتزاله إجراء العمليات الجراحية في سن الــ65، لا يزال السير مجدي يعمل كمستشارٍ رفيع المستوى وكسفيرٍ لدعم عمليات الزراعة الجراحية.

وفي عام 2006 عاد السير مجدي يعقوب عن اعتزاله بشكلٍ مؤقت حيث حصل على فرصةٍ ليكون موجهًا في عمليةٍ معقدةٍ تطلبت إزالة قلبٍ مزروعٍ لمريضٍ عاد قلبه الأساسي للعمل من جديد حيث أنه لم تتم إزالته عندما تمت زراعة القلب الثاني منذ عشر سنوات.

وهو حاليًا مؤسس ومدير أبحاث في معهد مجدي يعقوب في لندن وميدلسكى، والمؤسس الراعي لــ سلسلة الأمل الخيرية في المملكة المتحدة.

أسس السير مجدي يعقوب "سلسلة الأمل" في المملكة المتحدة عام 1995، والتي هي مؤسسةٌ طبيةٌ خيرية ‏تهدف إلى مساعدة الأطفال الذين يعانون من أمراضٍ قلبيةٍ خطيرة تهدد حياتهم وذلك بتقديم العلاج الطبي والجراحي مجانًا

ولقد استطاعت سلسلة الأمل تشخيص حالة آلاف الأطفال وإجراء أكثر من 600 عملية قلب مفتوح حتى الآن.

في عام 1974، أصبح الدكتور يعقوب أول شخص يجري جراحة القلب المفتوح في نيجيريا، بمساعدة فريق من الجراحين البارزين.

عام 1980 ترأس الدكتور يعقوب برنامج زراعة القلب في مستشفى هارفيلد في لندن. وقام هو وفريقه بآلاف العمليات الجراحية فيما وصل إجمالي عدد عمليات زرع القلب التي قام بها في حياته نحو ألفي عملية مما جعل مستشفى هارفيلد المركز الرئيسي لزراعة الأعضاء في المملكة المتحدة.

في عام 1986، تم تعيينه أستاذاً في المعهد الوطني للقلب والرئة في جامعة إمبريال كوليدج العريقة في لندن.

طور الدكتور يعقوب تقنيات جديدة ورائدة في مجال جراحة القلب لدى المرضى الذين يعانون من مشاكل قلبية عند الولادة

طور تقنيات جديدة في مجال الجراحة من بنيها إجراء عمليات معقدة لتبديل الأوعية القلبية للأطفال المولودين بعيب خلقي في القلب.

قاد الدكتور يعقوب فريقا من المختصين نجح في صنع أجزاء جديدة من القلب من الخلايا البشرية.

وكما ايضا استقبلته وزيرة الصحة والسكان الدكتورة هالة زايد لتبادل الخبرات مع مؤسسته وطلبت منه إنشاء قسم للأبحاث الإكلينيكية بمستشفيات وزارة الصحة والسكان، لما له من أهمية كبرى تضمن الارتقاء بالمنظومة الصحية، كما تم وضع حجر الأساس لبناء مركز للقلب بمدينة السادس من أكتوبر على غرار مركزه في مدينة أسوان معتمدا على الطاقة الشمسية كمركز صديق للبيئه 

أوسمة نالها الدكتور مجدى يعقوب

1988: جائزة Bradshaw Lectures لأساتذة الكلية الملكية للطب.

1992: وسام الاستحقاق الملكي البريطاني.

1998: وسام ري فيش المقدمة من معهد تكساس للقلب عن نجازاته في جراحة القلب.

1999: وسام وزارة الصحة البريطانية عن دوره في الطب.

2001: جائزة قمة مؤسسة عيادة كليفلاند لانقاذ السكتة القلبية.

2003: جائزة أبوقراط الذهبية (موسكو) لدوره في جراحة القلب.

2003: جائزة منظمة الصحة العالمية لخدمة الإنسانية.

2004: جائزة الجمعية الدولية لزراعة القلب والرئة.

2006: الوسام الذهبي للجمعية الأوروبية لطب القلب.

2007: جائزة فخر بريطان المقدمة من الديلي ميرور.

2007: الجنسية الفخرية لمدينة بيرجامو الإيطالية.

2007: وسام الاستحقاق للأكاديمية الدولية لعلوم القلب.

2011: قلادة النيل للعلوم والإنسانية.

2012 : وسام العظماء للجمعية الأمريكية للقلب.

2014 : جائزة المركز الثقافي القبطي الأرثوذكسي (جائزة الثقافة العلوم والخدمات الإنسانية “علا غبور”).

_ليس من الإنصاف أن نحمِّل الحكومة وحدها مسؤولية إدارة المنظومة الصحية، ولا مكان للحظ والمصادفة في الطب، ولا يجب أن ينفصل الطبيب عن مريضه لأنه الطريق إلى الشفاء، ذلك ما قاله السير مجدي يعقوب في حوار معه من قبل، مؤكدا أنه يأتمن أولاده على قلبه إذا تعب، كما قال إنه كان يجري عملياته على أنغام باخ وموتسارات، ويمارس السباحة والمشي صيفا وشتاء.

السير مجدي يعقوب صرّحَ لـ«نصف الدنيا» بأن أكثر شيء يغضبه هو الإهمال وابتعاد الأطباء عن مرضاهم، وأشار إلى أن شخصنة العلاج من أهم طرق العلاج اليوم لأمراض القلب بالعالم، وأن الصوت العالي في غرف العمليات لا يخلق جرَّاحا ناجحا.

كما ان له دور كبير فى تطوير برامج جراحة القلب والأوعية الدموية فى مناطق الخليج العربى وموزمبيق وإثيوبيا.

كما تقدم "مؤسسة مجدي يعقوب للقلب" في مصر الدعم لمركز أسوان للقلب الذي تم افتتاحه في عام 2009.

وقد منحته ملكة بريطانيا لقب سير عام 1991 لقاء إنجازاته في مجال الطب والجراحة. كما أنه زميل مدى الحياة في أكاديمية العلوم الطبية منذ عام 1998 وزميل الجمعية المكلية منذ 1999.

في حوار سابق اذاعي مع الدكتور مجدي يعقوب صرح عن أبنائه، قائلا: لي ثلاثة أبناء هم أندرو يعمل طيارا، وليزا تعمل إخصائية اجتماعية، وصوفي تعمل حاليا طبيبة متخصصة في طب المناطق الحارة بأفريقيا وأمريكا الجنوبية.

الدكتور مجدي يعقوب قدم 

أكثر من 400 بحث علمي فى زراعة القلوب، وأجرى فى حياته المهنية أكثر من 25 ألف عملية قلب مفتوح منها ما يزيد عن 2500 عملية زرع قلب أو قلب ورئتين، ويعد ذلك أعلى عدد حققه جرَّاح قلب فى مجال زراعات القلب على مستوى العالم، وقام بأكثر عمليات زرع القلب تعقيدا، وله العديد من العمليات المعقدة المسجلة باسمه مثل جراحة «الدومينو» التي تتضمن زراعة قلب ورئتين في مريض يعاني من فشل الرئة، وفي الوقت نفسه يؤخذ القلب السليم من المريض ليزرع في مريض آخر، وتم تحت إشرافه تطوير صمام قلب من الخلايا الجذعية، أملا في التوصل إلى زراعة قلب كامل فى القريب العاجل، كما تمكن من التوصل إلى أسلوب يستبدل الصمام الأورطى بالشريان الرئوى ويظل مركزه فى قلب الصعيد، واحة ومقصدا للمرضى الفقراء والأغنياء.

كما انه قال مرضى القلب في تزايد كبير ليس في مصر وحدها، أن هناك ما يقرب من 3 ملايين شخص حول العالم مصابون بالحمى الروماتيزمية في القلب، ولا يمكن أن يُتركوا هكذا دون علاج، في مركز القلب في أسوان أجرينا نحو ألف عملية قلب خلال عام 2016، فضلا عن أكثر من 1500 عملية أخرى تتعلق بأمراض بالقلب.

قال أيضا إن كل القلوب مثل بعضها، لكن لكل قلب شخصية متفردة، وكل الأبحاث العالمية تشير إلى ذلك، لكن أمراض القلب فى مصر أعلى بنسبة كبيرة عن مثيلاتها فى دول العالم، والسبب فى ذلك يعود إلى أننا لم نكتشف كل الجينات التى تتحكم فى أمراض القلب بين المصريين، بالإضافة إلى التأخر فى علاج التشوهات الخلقية فى القلب منذ الطفولة، كما أن نسبة الإصابة بالحمى الروماتيزمية مرتفعة في مصر بشكل غير طبيعى، ويدعم كل ذلك السلوكيات الصحية والغذائية الخاطئة للمصريين، وعدم ممارسة الرياضة، والأبحاث تشير إلى أن مصر وروسيا من أعلى معدلات الإصابة بأمراض القلب فى العالم، ونحن بحاجة إلى إجراء المزيد من الأبحاث لعلاج هذه الظاهرة.

ومن اهم اقوال دكتور مجدي يعقوب

من ضمن ما قاله الدكتور مجدى يعقوب لـ«نصف الدنيا» أيضا أن الممارس العام في بريطانيا له دور أساسي في الصحة فهو شخص اكتسب سنوات دراسة وتدريب على التشخيص والعلاج وإجراء العمليات الصغيرة، فهو أساس البنية التحتية لهذا النظام الطبي، بينما في مصر دوره بسيط جدا، فهؤلاء لهم قدرات ومهام مؤثرة في العملية الصحية لأي دولة، ويجب أن يستغل بشكل فاعل في مصر.

لا أستطيع تحديد شىء معين، لكن الأمر المؤكد أننى دربت نفسى على المثابرة والعمل المتواصل، ففى بريطانيا أدركت أنه لا مكان للحظ والمصادفة، فقط العمل المتواصل بجد هو الأساس فى تحقيق الهدف.

أشعر بالضآلة أمام كل إنجاز علمي جديد، لذلك أطالب أبنائي بالابتكار حتى وإن كان من لا شىء، بشرط أن تتوافر فيه صفات الجمال والتنظيم والتأثير، ولن يحدث ذلك إلا بإخراج عقولنا من الصندوق للبحث عن كل جديد

جيف بيزوس

 

جيف بيزوس

ولد "جيف بيزوس" في الثاني عشر من شهر كانون الثاني عام ألف وتسعمائة وأربعة وستين لوالدته جاكلين جيس Jacklyn Gise ووالده تيد جورجينسن، وكان لعائلته ملكية واسعة في تكساس ورثوها عن أجداد أمه.Ted Jorgensen 

 وتزوجت والدته بعد ذلك من مهاجر كوبي يدعى ميغيل بيزوس Miguel Bezos كان يدرس في جامعة ألباكوركي و University of Albuquerque الذي تبنى جيف وانتقلت العائلة إلى مدينة هيوستن في تكساس حيث عمل الوالد كمهندس في شركة Exxonبينما درس جيف في River Oaks Elementary School من الصف الرابع حتى السادس. 

_انتقلت عائلته إلى مدينة ميامي في ولاية فلوريدا حيث درس في Miami Palmetto Senior High School كما حضر برنامجًا لتدريب العلوم في جامعة فلوريداUniversity of Florida وحصل على جائزة الفارس الفضي عام 1982.

_عندما كان في المدرسة الثانوية بدأ أول تجربة عمل له من خلال the Dream Institute وهو مخيم صيفي تعليمي للطلاب الصغار في الصفوف من الرابع للسادس، وفي تلك الفترة تخرج من الثانوية بدرجات عالية.

إنجازات جيف بيزوس

_دخل بيزوس جامعة برينستون Princeton University عام ألف وتسعمائة واثنين وثمانين ليدرس علوم الكومبيوتر، وكان معتادًا على العمل صيفًا ففي حزيران من عام ألف وتسعمائة وأربعة وثمانين تولى وظيفة مبرمج ومحلل في النرويج، وفي العام التالي قام بتطوير برنامج خاص بشركة IBM في كاليفورنيا.

_شغل جيف منصب رئيس هيئة الطلاب في جامعة برينستون قسم استكشاف الفضاء، وفي عام ألف وتسعمائة وستة وثمانين تخرج من الجامعة بمرتبة شرف حائزًا شهادة البكالوريوس في الهندسة الكهربائية وعلوم الكومبيوتر، وبعد تخرجه عمل في عدة شركات في Wall Street مثل Fitel Bankers Trust وشركة الاستثمارات D.E. Shaw حيث أصبح أصغر نائب رئيس فيها عام ألف وتسعمائة وتسعين واستمر فيها لمدة أربع سنوات، ورغم أن عمله في المجال المالي كان واعدًا إلا أنه قرر الاستقالة وترك منصبه في الشركة.

في عام ألف وتسعمائة وخمسة وتسعين أسس جيف بيزوس موقع Amazon.com وهو عبارة عن مكتبة ومتجر للكتب على الانترنت، ورغم أن المحللين توقعوا عدم قدرته على منافسة المتاجر التقليدية إلا أنه تجاوز منافسيه خلال فترة قصيرة، وفي عام ألف وتسعمائة وسبعة وتسعين أعلن موقعه للعامة بشكل رسمي.

بدأت Amazon مع الوقت بتوسيع مجالات عملها، فبدأ عام ألف وتسعمائة وثمانية وتسعين بطرح الفيديوهات و الأقراص المدمجة CD وفي عام 2002 أضاف الملابس إلى حقيبة موقعه.

في عام ألفين وثلاثة أسست Amazon محرك البحث A9 المتخصص في البحث عن المواقع الالكترونية التي تعمل بمجال التجارة الالكترونية، كما أطلق متجرًا خاصًا ببيع المنتجات الرياضية يضم حتى ثلاثة ألاف ماركة عالمية.

_وفي عام 2007 طرحت Amazon جهاز Kindle الذي يستخدم حبرًا الكترونيًا مع ميزة تعديل الخط مما يسهل عملية القراءة للمستخدمين، كما وقعت Amazon اتفاقية مع The Wylie Agency عام ألفين وعشرة حصلت من خلالها على الحقوق الرقمية لأعمال المؤلفين وهو ما أثار غضبهم كونه لم يتم أخذ رأيهم في تلك الاتفاقية، لكن زيادة نسبة القراء والمبيعات للكتب والذي عاد بالفائدة عليهم جعلهم يغيرون رأيهم.

_طرحت بعد ذلك Amazon جهاز Kindle Fire وهو جهاز كومبيوتر لوحي صغير نافس أجهزة Apple iPad من خلال ميزة شاشات اللمس المضيئة التي تتيح للمستخدمين ميزة القراءة المريحة في الظلام.

كما أطلق جيف بيزوس مجموعة من الخدمات الإضافية وهي Amazon Studios, LivingSocial and Amazon Web Services، حيث تخطط Amazon لبث برامج التلفزيون من خلال خدمة فيديوهات مباشرة.

__في الخامس من آب عام ألفين وثلاثة عشر اشترى بيزوس صحيفة The Washington Post والمطبوعات التابعة لها بمبلغ وصل إلى مئتين وخمسين مليون دولار نقدا ً منهيا ً بذلك عهد أسرة Graham الذي امتد لأربعة أجيال.

_وفي كانون الأول من نفس العام، أطلق جيف خدمة جديدة تجريبية هي Amazon Prime Air والتي تعتمد على طائرات صغيرة بدون طيار قادرة على حمل أوزان صغيرة تصل لخمسة أرطال وتطير لمسافة تصل إلى عشر أميال بهدف توصيل الطلبيات للزبائن بشكل أسرع.

وتعتبر Amazon أهم أعمال جيف بيزوس، فقد شكلت نقلة نوعية في العالم من خلال إطلاقها ونشرها لفكرة التسوق عبر الانترنت.  

Blue Origin بالإضافة لذلك فقد قام بيزوس عام ألفين وأربعة بتأسيس شركة للطيران والتي عملت على تطوير تقنيات لتوفير رحلات فضائية للزبائن، وقد بقيت هذه الشركة سرية حتى تم شراء قطعة أرض لبناء منشأة تجارب وإطلاق.

 بمنح Amazon الميدالية الذهبية بالإضافة للقب أفضل متاجر التجزئة في العام نظرًا لإسهاماتها في هذا المجال

_كما يُعد جيف بيزوس، أحد أكثر رجال الأعمال إلهامًا في عصرنا هذا.

تجاوز رأس مال شركة أمازون عتبة ترليون دولار أمريكي، وهو ما يتجاوز قيمة جوجل وميكروسوفت. وتبلغ ثروة جيف بيزوس حوالي 170 مليار دولار أمريكي، ما يجعله أغنى شخص في العالم، بل في العصر الحديث.

إضافة إلى شركة أمازون، أسس جيف بروس شركة Blue Origin، وهي شركة تجارية متخصصة في الفضاء، هذه الشركة تخطط لتكون أول شركة خاصة تحط على القمر.

هنالك الكثير من الدروس التي يمكن أن نتعلمها من هذه الشخصية الفذة، ليس فقط في مجال الأعمال والاستثمار والإدارة، ولكن أيضًا في الحياة اليومية والشخصية، في هذا المقال، سنعرض 10 من أهم الدروس التي يمكن تعلمها من جيف بيزوس.

1. كن عنيدًا في رؤاك وأهدافك، مرنًا في التفاصيل. 

وفقًا لجيف بيزوس، يجب أن يكون رجال الأعمال (والناس عمومًا) عنيدين ومرِنين في نفس الوقت، يقول بيزوس عن فلسفة أمازون، "نحن عنيدون في رؤيتنا. ولكن مرنون في التفاصيل".

2. قانون البيتزتين

_يؤمن جيف بيزوس بأنّ فرق العمل الصغيرة والمستقلة هي الأفضل (قد تعود جذور ذلك إلى عمله كمدير تنفيذي لشركة ناشئة في وقت سابق). إنه يؤمن بـ “قاعدة البيتزتين” (two pizza rule)، والتي تعني أنّ فرق العمل يجب أن تكون صغيرة بحيث تكفيها بيتزتان. عمليًا، هذا يعني أنّ عدد الأشخاص ينبغي أن يكون بين 5 إلى 7 أشخاص في الفريق.

3. الابتكار والتجريب الدائم

من اجمل المقولات لجيف بيزوس: “إذا ضاعفت عدد التجارب التي تقوم بها سنويًا، فستُضاعف من إبداعك.” معظم الرؤساء التنفيذيين سيتّفقون على أنّ التجربة ضرورية لأعمالهم. فهي محضن ومنبع الابتكارات الجديدة، 

4. التفكير طويل الأمد

إن كان هناك شيء واحد يميز جيف بيزوس، فهو أنّه يفكر على المدى الطويل.

__تأسس متجر أمازون منذ عام 1994. في ذلك الحين، كانت الحواسيب بطيئة، وكانت شبكة الإنترنت في بدايتها، لكنّ بيزوس عرف منذ ذلك الوقت أنّه سيأتي وقت يشتري الناس ما يحتاجونه عبر الإنترنت. قال جيف إنّ تلك الأيام كانت من أصعب أيام حياته. فقد كان يسعى جاهدًا لجمع مليون دولار لأجل تأسيس أمازون. وقد كان ذلك صعبًا للغاية. قال إنه تحدث إلى 60 شخصًا، وأجابه 22 منهم، وجمعوا له 50 ألف دولار.

__لكن لماذا كان ذلك صعبًا؟ لم يعرف الناس آنذاك ما هو الإنترنت. قال بيزوس إنّ “السؤال الأول الذي كان يطرحه معظم هؤلاء [المستثمرين] كان ما هو الإنترنت؟.

5. الهوس بالمستهلكين

 في أمازون، هناك مقولة شهيرة: "ابدأ بالعملاء، ثم ارجع إلى الوراء".

يقول جيف بيزوس: "لسنا مهووسين بالمنافسين، ولكنّ هوسنا بالعملاء؛ فنحن نبدأ بالعميل، ثم نعمل إلى الوراء." والمقصود بالعمل إلى الوراء، هو أن تبدأ بالعملاء، واحتياجاتهم ومشكلاتهم. وهذا على النقيض مما تفعله بعض الشركات، حيث يبحثون عن أفكار، ثم يصنعون منتجات، ثم يأملون أن يحبها العملاء.

6. ابنِ استراتيجيتك على الأشياء التي لن تتغير

قال جيف بيزوس في مؤتمر re: Invent 2012 “كثيرا ما يسألني الناس السؤال التالي:”ما الذي سيتغير في السنوات العشر القادمة؟ “وهذا سؤال مثير للاهتمام؛ ونسمعه كثيرًا. لكن لا أحد يسأل السؤال التالي: “ما الذي لن يتغير خلال السنوات العشر القادمة؟” ، والسؤال الثاني بالنسبة لي أهم من الأول – لأنه لا يمكنك أن تبني استراتيجيتك إلا على الأشياء الثابتة. 

7. ابدأ الآن حتى لا تندم لاحقًا 

من أسوأ الأحاسيس التي يمكن أن يشعر بها الإنسان، النّدم. عندما كان بيزوس يفكر في بناء أمازون، كان عليه أن يتخذ قرارًا مهما بشأن ما إذا كان عليه أن يبدأ مشروعه ويؤسس شركته، أو يحتفظ بوظيفته الجيدة في وول ستريت. بنى جيف بيزوس قراره على مفهوم سماه، نظام اللَّاندم (Regret Minimization Framework). لقد ساعده ذلك على إدراك أنه إن لم يجرب ويؤسس مشروعه، فسيندم لاحقًا. 

8. إن كنت تنتظر وتحتاج أن يدعمك الناس في كل قرار تتخذه، فلن تنجح

لو كان جيف بيزوس ينتظر أن يدعمه الناس في كل قراراته، لما أسس أمازون، ففي ذلك الوقت، كانت فكرة إنشاء موقع للتجارة على شبكة الإنترنت فكرة غريبة، وبدت أنها لا يمكن أن تنجح، حتى أنه وجد صعوبة كبيرة في إقناع المستثمرين بتمويل مشروعه. مع ذلك، لم ييأس بيزوس، ولم تضعف عزيمته لمجرد أنّه لم يتلق الدعم الذي تستحقه فكرته، وواصل الحلم، واستقال من منصبه المريح.

9. الزم نفسك ومن حولك بمعايير عالية

قد يكون من المغري أحيانًا خفض معاييرنا إلى مستوى معايير العملاء الذين نخدمهم. فإن كانوا راضين عن سلعة أو خدمة نقدمها، فقد نرى أنّ ذلك كاف، ولا داعي للبحث عمّا هو أفضل. أو أحيانًا قد تقول أنه ليس عليك أن تنجز كل شيء بالمستوى المطلوب، أو أن تلتزم دائمًا بوقت التسليم، فالعملاء سيتفهّمون أخطاءك وزلاتك.

10. وفر جهدك للقرارات التي لا يمكن التراجع عنها، فالقرارات البطيئة تقتل الابتكار

 يكتب بيزوس في رسالته لعام 2015. تعلم كيفية التمييز بين الخيارات التي ستقودك إلى نقطة اللاعودة، وبين الخيارات التي يمكن التراجع عنها: لا تضيّع الكثير من الوقت على اتخاذ قرارات قابلة للعكس، فيمكنك تغيير المسار لاحقًا إن اقتضت الضرورة.

_وباع بيزوس ما قيمته 2.5 مليار دولار من أسهم "أمازون" يومي الاثنين والثلاثاء الماضيين، وفقا لإيداعات لجنة الأوراق المالية والبورصات. وبهذا يكون بيزوس يمتلك ما يقرب من 52.5 مليون سهم في "أمازون"، وهي حصة 10.4٪ في الشركة.

وكانت شركة "أمازون" أعلنت في شباط الماضي أن بيزوس سيتنحى عن منصب المدير التنفيذي للشركة، ليحل مكانه آندي جاسي.

المصادر

https://drive.google.com/file/d/1SpgDsIpC_cAS0O4cBz4Sb_GJcEIBhUtA/view

https://www.businessinsider.com/we-are-what-we-choose-2010-6

https://wealthygorilla.com/jeff-bezos-net-worth/

http://ar.2ech.com/jeff-bezos/

CNBC

https://www.bbc.com/arabic/vert-cap-56014229

بابلو بيكاسو

 

نشأة بابلو بيكاسو

وُلِدَ الفنّان بابلو بيكاسو في مدينة مالقة الإسبانيّة في الخامس والعشرين من شهر تشرين الأوّل عام 1881م، وقد نشأ في ظلّ أسرةٍ فنيّةٍ؛ إذ كانَ والده رسامًا رأى في ابنه موهبةً مميّزةً؛ فكانَ أوّل معلمٍ فنيٍّ له، اهتمّ بموهبته وبتعليمه؛ فأخذَه في رحلةٍ إلى مدينة مدريد لرؤية الأعمال الفنيّة لأعظم فنّاني إسبانيا القديمة، وحين بلغ الحادية عشرة من عمره بدأ دراسته للفنِّ، فرسمَ عدّة لوحات فنيّة خلال فترة مراهقته لا تزال موجودةً حتى وقتنا الحالي، لعلّ أشهرها لوحة "أول (بالإنجليزيّة: First Communion) قربانة" والتي رُسِمت عام ١٨٩٥م.

انتقلت عائلة بيكاسو إلى مدينة برشلونة عام ١٨٩٥م، بسبب حصولِ والده على منصب جديد كرسّام أكاديميّ هناك، فالتحقَ بابلو بأكاديميّة الفنون المحليّة "لالوتيا" :بالإنجليزيّة.(La Llotja) في برشلونه. 

 وخلال سنتين استطاعَ أن يحقّق شهرةً في إسبانيا حين أنهى لوحة"العلم والإحسان" (Science and Charity) ونال بذلك تكريمًا في معرض الفنون الجميلة القائم في مدريد، وفي عام ١٩٠٠م أُقيمَ أوّل معرضٍ لأعماله الفنيّة في مدينة برشلونة، وكانَ عمره حينها لا يتجاوز التّسعة عشر عامًا، وفي ذات العام قرر بيكاسو أن يزور باريس لرؤية المتاحف عام والمعارض الفنيّة، وتكررت زيارته لها عدّة مرات حتى استقر فيها ١٩٠٤م.

أعمال بيكاسّو

خلال عام ١٨٩٧م قدّم العديد من اللوحات ذات المناظر الطبيعيّة المكونة من الألوان البنفسجيّة مع النغمات الخضراء، وقد مر بيكاسو بفترة الحداثة في مجال الرسم، والتي كانت خلال عام ١٨٨٩/١٩٠٠، وفي هذا العام سافر إلى عاصمة الفن في القارة الأوربيّة باريس عاصمة فرنسا، والتقى هناك بصديقه الباريسي والصحفي الشاعر "ماكس جاكوب" والذي ساعده كثيرًا في تعلم اللغة والأدب، وفي تلك الأثناء كان يسود الفقر الشديد، ونتيجة لذلك قام بحرق العديد من أعماله؛ من أجل الحفاظ على درجة حرارة الغرفة الصغيرة التي كان يعيش فيها مع ماكس، وخلال الأشهر الخمسة الأولى من عام ١٩٠١م عاش في العاصمة الإسبانيّة مدريد، وقام بتأسيس مجلة "أرتي خوفين" مع صديقه "فرانسيسكو دي أسيس سولي" والتي نشرت خمسة قضايا، وتم نشر العدد الأول في يوم ٣١ مارس من عام ١٩٠١م، وهي السنة التي بدأ فيها بتوثيق أعماله جراء تعاقب الحوادث البائسة عليه من الارتحال، وانتحار صديقه المقرب "كارلوس كاسيجماس".

أنتجت هذه الفترة البائسة العديد من الأعمال التي لاقت رواجًا هائلًا لا يزال إلى وقتنا هذا، فهي لم تكتفِ بعكس حالة الفقر والاكتئاب، بل جسّمت بحس بالغ المعاناة الإنسانية في مختلف مشاعر الخوف والعجز والوحدة.

 وتعد اللوحة الرمزية القاتمة أبرز ما أنتجه بيكاسو في هذه الفترة؛ فهي تصوِّر عذاب صديقه الداخلي في وجه حبيب حاول قتله، بالإضافة إلى لوحة عازف القيثار المسن. (La Vie) 

وتشمل الأعمال الرئيسية الأخرى بورتريه سولير، وبورتريه سيليستينا.

"يستطيع من يعتقد أنه يستطيع، ولا يستطيع من يعتقد أنه لا يستطيع، هذا قانون لا يرحم ولا جدال فيه".

*فترة الورود (١٩٠٤-١٩٠٦م)

أعقبت تلك الفترة الزرقاء فترة أكثر تعافيًا لبيكاسو؛ حيث بدأ تسليط الضوء على أعماله محققة قدرًا من النجاح، الأمر الذي ساعد بيكاسو إلى حدٍ ما في التغلب على اكتئابه.

تميزت لوحات هذه الفترة بالحيوية والفرح، فانعكس ذلك بالضرورة على أعماله الفنية في ألوانها ومواضيعها؛ حيث صوَّرت شخصيات المسرحية وشخصيات المهرجين في السيرك كستها بالألوان الزاهية والبرتقالية.

وتعد هذه اللوحات الأكثر تفاؤلًا خلال مسيرة بيكاسو مبينة بوضوح أثر التقاء بيكاسو بفنان بوهيمي يدعى "فرناندي أوليفييه".

*التأثير الإفريقي (١٩٠٧-١٩٠٩م):

تضمنت هذه الفترة من حياة الفنان قفزة نوعية في أسلوبه ورؤيته الفنية؛ حيث تمكن بيكاسو من حرية التعبير بعيدًا عن التأثيرات الفرنسية والكلاسيكية الرائجة حين ذاك، وتمكن من شقِّ مساره الفني الخاص به.

ويعود فضل هذا التغيير الذي شهده بيكاسو إلى "بول سيزان"، فبعد عام واحد من وفاة الفنان عام ١٩٠٦م وجد بابلو بيكاسو في أعماله نموذجًا لكيفية تسخير الأساسيات من الطبيعة من أجل تحقيق سطح متماسك يعبر عن رؤية الفنان الفريدة.

تزامن مع ذلك التأثير القوي الذي صبغه النحت الإفريقي التقليدي على فنانيين أوروبا في فرنسا، فبدأ "هنري ماتيس" و"بابلو بيكاسو" وأصدقاؤهم من مدرسة باريس بمزج الشكل للشخصية البشرية في المنحوتات الإفريقية مع أنماط الرسم المستمدة من أعمال ما بعد الانطباعية لسيزان وغوغان. 

فكانت إحدى أكثر لوحات بيكاسو إثارة للجدل وليدة هذه المرحلة الانتقالية.

صورت اللوحة خمس نساء عاريات بملامح متجهمة، حيث تم تفكيك أجزائهن الجسدية وإعادة تمثيلها بأشكال حادة الزوايا، أما وجوه النساء فانقسمت إلى جزئين مثّل كل منها أسلوبًا فنيًا مغايرًا.

فالجزء الأيسر مثّل بالأسلوب الأيبيري لإسبانيا، بينما يظهر الشكلين على اليمين بملامح مشابهة لقناع إفريقي؛ فأعطتها أبعادًا ثلاثية.

Demoiselles d’Avigno عندما ظهرت لأول مرة، كان الأمر كما لو كان عالم الفن قد انهار وتم التخلي عن الشكل والتمثيل المعروفين تمامًا.

ومن ثم سميت اللوحة الأكثر ابتكارًا في تاريخ الفن الحديث، وبالمحصلة أدت الأفكار الرسمية التي تم تطويرها خلال هذه الفترة إلى فترة أكثر نضوجًا وهي الفترة التكعيبية.

*التكعيبية (١٩٠٩-١٩١٨م)

كان لتأثير كل من "بول سيزان" و"هنري روسو" على بيكاسو وفنه أن يضعاه في النهاية على بداية طريق التكعيبية.

حيث قام بيكاسو بتفكيك اصطلاحات المنظور التي سادت فن عصر النهضة، واستخدم ألوانًا محايدة بشكل أساسي؛ متبعًا أسلوب "حورج براك" ومستندًا إلى أنها تفكك الأشياء وتحللها من حيث أشكالها.

في هذه الفترة غيّر بيكاسو اتجاه الفن لأجيال قادمة من خلال ما يعرف بتقنية "الكولاج".

الكولاج (الذي يعني لصق) هو نوع من الفنون البصرية التي تعتمد على قص عدد من المواد المختلفة ثم إعادة لصقها معًا منتجة بذلك الشكل عملًا فنيًا جديدًا.

تؤكد تقنية الكولاج هذه على الاختلافات في الملمس وتطرح سؤال ما هو حقيقي وما هو وهم في الرسم.

من خلال التباين في طبيعة المواد المستخدمة من حيث الألوان والأشكال والملمس، نظرًا لتأثير هذه العوامل على بعضها وخاصة اللون؛ فهو ذا أهمية بالغة في التأثير على الأشكال حيث تصبح أكثر اتساعًا أو أكبر حجما، فإنه يتم لصق الأشياء غير المطلية مثل: الصحف أو أغلفة التبغ على الأقمشة الملونة.

*الكلاسيكية الجديدة والسريالية والنحت (١٩١٩-١٩٤٥م)

-الكلاسيكية الجديدة

كان للرحلة التي قام بها بيكاسو لإيطاليا في الفترة التي تلت الحرب العالمية الأولى الأثر الأكبر في إعادة إنتاج بيكاسو لأعماله بأسلوب كلاسيكي جديد.

تركت هذه الزيارة في وجدان بيكاسو الفنان أثرًا انعكس لاحقًا فيما أُطلق عليه ب "عودته إلى النظام".

امتازت رحلته إلى إيطاليا بمعاينته كمًا هائلًا من التنوع الفني؛ فشاهد هناك المجموعات الشهيرة للنحت العتيق في الفاتيكان، والمتحف الأثري في نابولي ونظر إلى الكثير من الرسم والفسيفساء الرومانية في بومبي وهرقلانيوم وأيضًا في متحف نابولي، ورأى الكثير من فن عصر النهضة في كل من فلورنسا وروما.

وتبعًا لهذا وعلى مدى السنوات التي تلت ذلك، ظهرت ذكريات الفن التي شاهدها في إيطاليا في لوحاته ورسوماته التصويرية، فلم يكن قرار عودته قرارًا فكريًا تمليه المناقشات النظرية المتداولة في باريس آنذاك، بل كان مدفوعًا بشعور بيكاسو باتصاله الشخصي بالأعمال الفنية التي كانت جديدة له، وبشعوره المبهج بالاكتشاف والاعتراف.

في عام ١٩١٩م، تزوج أولغا وبيكاسو، وفي هذا التوقيت أخذت حياة بيكاسو منعطفًا جديدًا تمثل في البدء في دوائر اجتماعية مختلفة، لا شك أنه بسبب تأثير أولغا.

اللقاءات الفوضوية التي عقدها بيكاسو مع أصدقائه الفنانين تغيرت تدريجيًا إلى حفلات استقبال رسمية.

تغيرت صورة بيكاسو عن نفسه أيضًا، وانعكس ذلك في الأسلوب الأكثر تقليدية الذي تبناه في فنه، والطريقة التي استخدم بها بوعي التقاليد الفنية والتوقف عن الاستفزاز.

-السيريالية

وانتقالًا إلى عشرينيات القرن العشرين، تأثرت أعمال بيكاسو بكتابات عالم النفس "سيجموند فرويد".

والحركة الأدبية والفكرية والفنية المسماة السريالية التي سعت إلى ثورة ضد قيود العقل العقلاني، وبالتالي رأوا أن قواعد المجتمع كانت قمعية.

في عام ١٩٢٥، أعلن الكاتب والشاعر السريالي "أندريه بريتون" أن بيكاسو واحد منا )Révolution provéaliste) المنشور في Le Surréalisme (et) la peinture في مقاله 

 (Les (Demoiselles d’Avignon) تم استنساخ لأول مرة في أوروبا في نفس القضية، ومع ذلك عرض بيكاسو الأعمال التكعيبية في أول معرض سريالي جماعي في عام ١٩٢٥م.

إن مفهوم "الأتمتة النفسية في حالتها النقية" المحدد في "بيان الاستسلام" لم يلقَ إعجابه مطلقًا؛ حيث قام في ذلك الوقت بتطوير صور جديدة ونهج رسمي للتعبير عن نفسه عاطفيًا، والمثال النموذجي هو:

لوحة الراقصون الثلاثة ١٩٢٥م، حيث أن السريالية أعادت فقط جذب بيكاسو إلى البدائية والإثارة الجنسية.

النحت

جاءت سمعة بيكاسو كنحات رئيسي من القرن العشرين فقط بعد وفاته؛ لأنه احتفظ بمعظم منحوتاته في مجموعته الخاصة.

ابتداءًا من عام ١٩٢٨م، بدأ بيكاسو في العمل في الحديد والصفائح المعدنية في "استوديو خوليو جونزاليس" في باريس، ثم في عام ١٩٣٠م حصل على قصر شمال غرب باريس، حيث كان لديه مساحة لاستوديوهات النحت. 

سنواته الأخيرة

في سنواته الأخيرة ابتعد بيكاسو عن الرسم، واتجه في اتجاهين متعاكسين؛ نحو النقش والنقوش خلال فترة سبعة أشهر في عام ١٩٦٨م، ووحده قام بعمل ما يقرب من ٣٥٠ طبعة!

إرث بابلو بيكاسو

يُعد بابلو بيكاسو أحدَ أكثرِ الفنانين شهرةً في القرن العشرين؛ فقد أحدثَ تأثيرًا كبيرًا خلال حياته، وصُنِّف فنه بأنه فنٌّ متحررٌ من قيود الماضي، وذلك بفضل رؤيته المتفرّدة للحداثة التي استطاعَ من خلالها أن يتوصّلَ لأسلوب فنيٍ جديدٍ؛ إذ لم يكن مقيدًا بحدودٍ أسلوبيّة معينةٍ كبعض الفنانين المشهورين آنذاك مثل "هنري ماتيس" و"جورج براك"، مما جعله مُعرضًا للانتقاد وسوء الفهم، إلا أنّه وفي ثمانينيّات القرن الماضي حظيت لوحاته بالتقدير والاهتمام، وأحدثت تأثيرًا كبيرًا على الفنّانين الصاعدين وقتذاك. 

سنواته الأخيرة ومماته

اقتصر بيكاسو على رسم البورتريه باستخدام ألوانٍ مبهجةٍ في الفترة الأخيرة من حياته، وقد لاقت هذه الأعمال الانتقاد، وعُدّت أعمالًا ضعيفة نسبةً لأعماله السابقة، إلا أنّها تلقّت القبول والتّرحيب فيما بعد، كما اهتمّ بتجديد بعض اللوحات الكنسيّة الشهيرة بأسلوبه الخاصّ، مثل: لوحات نيكولا بوسان، ودييغو فيلاثكيث، وإل غريكو، وصنعَ العديدَ من التّماثيل الخزفية والبرونزيّة، وكانَ يميلُ إلى الابتعاد عن الشّهرة في ذلك الوقت، ومن الجدير بالذكر أنّه في عام ١٩٦١م تزوّجَ من "جاكلين روكي"، وتوفيَ بنوبةٍ قلبيّةٍ عام ١٩٧٣م في جنوب فرنسا، وكانَ يبلغ حينها واحدًا وتسعين عامًا.

المصادر

https://www.biography.com/artist/pablo-picasso

https://youtu.be/7MsvhDn5ieohttps://www.masterworksfineart.com/artists/pablo-picasso/blue-periodhttps://www.britannica.com/biography/Pablo-Picasso/The-Picasso-myth#ref59642

فان جوخ

 وُلِد فان غوخ في 30 آذار/ مارس 1853 في جروت زندرت بهولندا، كان فان غوخ رسامًا في مرحلة ما بعد الانطباعية، وأثرت أعماله المفعمة بالإحساس وألوانه الخاصة والجريئة تأثيرًا كبيرًا على الفن في القرن العشرين.

كافح فان غوخ لمقاومة الاضطرابات النفسية والعقلية التي عانى منها، وظل فقيرًا وغير معروف طوال حياته. توفي فان جوخ في فرنسا في 29 تموز/ يوليو 1890 في سن ال 37، إثر إصابة ناجمة عن طلق ناري.

_كانت مسيرته الفنية قصيرة للغاية ، حيث استمرت 10 سنوات فقط من 1880م إلى 1890م، خلال السنوات الأربع الأولى من هذه الفترة ، بينما اكتسب الكفاءة الفنية اقتصر بشكل كامل تقريبًا على الرسم والألوان المائية. أولاً ، ذهب لدراسة الرسم في أكاديمية بروكسل. في عام 1881 انتقل إلى بيت القسيس الخاص بوالده في إيتن بهولندا ، وبدأ العمل من الطبي. 

__في عمر 16 ، دخل فينسنت فان جوخ التدريب المهني في فرع من أفرع Goupil & Cie ، وهي وكالة فنية مقرها باريس.

_تعكس أعمال فنسنت فان جوخ الأولى ، التي اكتملت من عام 1881م حتى عام 1883م ، الاهتمام بفضل التفاصيل بالإضافة إلى تلميحات عن العبقرية الوليدة التي ستظهر بالكامل في لوحاته الأخرى.

على الرغم من أن رسوماته المائية قد تبدو للوهلة الأولى ثنائية الأبعاد وغريبة ، إلا أنها رائعة من حيث الواقعية.

أنتج فينسنت فان جوخ رسوماته الأولى أثناء إقامته في منزل والديه في إيتن بهولندا ، حيث تلقى تعليمه بشكل رئيسي من خلال كُتب عن علم التشريح والمنظور المتعدد والتقنية الفنية.

حصر الفنان رسوماته الأولى على لوحة بالأسود والأبيض ، معتقد أن إتقان هذا النظام ضروري قبل محاولة الرسم بالألوان.

تضمنت رسوماته الأولى فلاحين بوضعيات مختلفة ، في حين أنه رسم المناظر الطبيعية ولكن كشكل دراسات.

في قلمه الصغير ورسوماته المائية أدرج فينسنت الظل والضوء بدلًا من اللون لخلق الأبعاد.

بالاعتماد على التأثيرات الثقيلة للسادة مثل ميليت ورامبرانت ودومييه ، كان تركيز الفنان على الشكل البشري حاسمًا لتطوره الفني.

في منتصف عام 1881 

حصل فنسنت فان جوخ على ماجستير في مدرسة لاهاي للفنون.

لم يقتصر فنسنت فان جوخ على الطرق التقليدية والأمور الأساسية فحسب ، بل طور من مهاراته في الألوان المائية والزيوت ، وبالتالي وسع نطاقاته الفنية والتعبيرية.

لوحة فنسنت فان جوخ الأولى ، كانت عبارة عن استخدام لمجموعة أصوات كئيبة وهي التي ميزت أعماله الأولى على الطراز الهولندي.

_تأثير عام 1884م-1887م على حياة فنسنت فان جوخ :-

خلال هذه الحقبة من حياته، نشأت قصة حب فاشلة ، ومات والده ولكنه درس في أكاديمية أنتويرب مما ساهم في التطوير الفني للفنان فنسنت فان جوخ.

أثناء الإقامة في قرية نوينين الشمالية في أواخر عام 1883م حتى عام 1885م ، ركز فنسنت فان جوخ على المشاهد الزراعية للفلاحين الذين يعملون في التربة والنساجون الذين ينسجون الملابس وغيرها.

_في عام 1885م

 أنتج الفنان لوحة “البطاطا”، وهو عمل يعتبره الكثيرون أول تحفة له.

_في هذا التصوير لعائلة ريفية جالسة حول مائدتها المتواضعة لتناول الطعام ، يستدعي فان جوخ تأثير رامبرانت بحكم الوضع الغامض المليء بالشخصية والحياة.

_توضح لوحة “آكلوا البطاطا” الحياة البسيطة للذين يكسبون رزقهم من الأرض بكل بساطة.

يُلهم الجو المصاحب للإضاءة الخافتة والناتجة من مصباح واحد مشاهد هذه اللوحة في الإشتياق للماضي ويود لو أن كان له حياة بسيطة ومتواضعة كهذه.

انطباعات باريس للفنان فنسنت فان جوخ :-

في عام 1886 ، حضر فنسنت فان جوخ دروسًا فنية في أكاديمية أنتويرب.

بعد انتقاله مع شقيقه ثيو في باريس ، درس فينسنت مع الفنان كورمون وتواصل مع زملائه الطلاب هنري دي ، تولوز لوتريك ، جون راسل ، إميل برنارد.

قدم ثيو، وهو تاجر أعمال فنية، وشقيقه لأعمال الرسامين الانطباعيين البارزين مثل كلود مونيه ، أوجست رينوار و جورج سورا ، والتي كان لتأثيرات قوية على لوحات مستقبل الفنان.

التقى فنسنت وصادق الفنان بول غوغان خلال هذه الفترة نفسها ، كما أعطت لوحات غوغان ذات الألوان الرائعة تأثيرًا على فن الهولندي.

أما بالنسبه لأعماله: 

أكمل فينسينت فان جوخ أكثر من 2100 عمل ، تتألف من 860 لوحة زيتية وأكثر من 1300 لوحة مائية ورسومات. 

تعد العديد من لوحاته الآن من بين أغلى اللوحات في العالم ؛ بيعت "Irises” مقابل 53.9 مليون دولار ، وبيعت "Portrait of Dr. Gachet” بمبلغ 82.5 مليون دولار.

 تشمل بعض الأعمال الفنية الأكثر شهرة لفان جوخ ما يلي:-

_'ليلة مرصعة بالنجوم'

رسم فان جوخ "ليلة النجوم" في الملجأ الذي كان يقيم فيه في سان ريمي بفرنسا عام 1889م ، قبل عام من وفاته كتب إلى شقيقه ثيو: "هذا الصباح رأيت الريف من نافذتي بوقت طويل قبل شروق الشمس ، ولم يكن هناك شيء سوى نجمة الصباح ، التي بدت كبيرة جدًا". 

مزيج من الخيال والذاكرة والعاطفة والملاحظة ، تصور اللوحة الزيتية على القماش سماء ليلية معبرة ودوامة وقرية نائمة، مع سرو كبير يشبه اللهب ، يُعتقد أنه يمثل الجسر بين الحياة والموت ، ويلوح في الأفق في المقدمة، اللوحة موجودة حاليًا في متحف الفن الحديث في نيويورك.

_عباد الشمس

رسم فان جوخ سلسلتين من عباد الشمس في آرل ، فرنسا: أربعة بين أغسطس وسبتمبر 1888 وواحدة في يناير 1889 ، تتم مناقشة الإصدارات والنسخ المتماثلة بين مؤرخي الفن. 

اللوحات الزيتية على القماش ، والتي تصور ذبول عباد الشمس الأصفر في إناء ، تُعرض الآن في متاحف في لندن وأمستردام، وطوكيو، وميونيخ، وفيلادلفيا.

_قزحية

في عام 1889، بعد دخوله اللجوء في سان ريمي بفرنسا ، بدأ فان جوخ في رسم زهور السوسن ، من النباتات والزهور التي وجدها في حديقة المصح. يعتقد النقاد أن اللوحة تأثرت بالمطبوعات الخشبية اليابانية.

علّق الناقد الفرنسي أوكتاف ميربو ، المالك الأول للوحة ومن أوائل مؤيدي فان جوخ ، "إلى أي مدى فهم الطبيعة الرائعة للزهور!"

_'تصوير شخصي'

على مدار 10 سنوات ، ابتكر فان جوخ أكثر من 43 صورة ذاتية كلوحات ورسومات. كتب إلى أخته: "أبحث عن تشابه أعمق من ذلك الذي حصل عليه المصور". 

"يقول الناس ، وأنا على استعداد لتصديق ذلك ، أنه من الصعب معرفة نفسك، ولكن ليس من السهل أن ترسم نفسك أيضًا. الصور التي رسمها رامبرانت هي أكثر من مجرد منظر للطبيعة ، فهي أشبه بالوحي "، كتب لاحقيه.

أما عن حياته الدينية: 

في لندن صُدِم عاطفيًا، وفي باريس صُدِم فنيًا بوجوده وسط كم هائل من أعمال الكبار، فظل يطوف باريس زائرًا متاحف الفن منبهرًا بالمدارس الفنية والأفكار الإنسانية حدث هذا عام 1876م، وفُصل من عمله واتجه لدراسة اللاهوت وقد ورث عن أبيه ميله إلى الدين فاتجه إلى بلجيكا ليعمل واعظًا دينيًا في منطقة البوريفاج عام 1878م حيث مناجم الفحم المظلمة والعمال اليائسين فقد كان مستعدًا أن يهب نفسه للناس، فشارك العمال حياتهم القاسية وطعامهم وشرابهم ومأواهم وتبعهم داخل سراديب الفحم ليهبهم الأمل ويذكرهم برحمة السماء، ولم تعجب تصرفاته محترفي الكهنة والكلام المحفوظ فاعتبروه خارج على تعاليم الكنيسة والمسيحية، ذلك لأنه أعطى أكثر مما يجب.

ففي لوحاته فيما بعد استطاع أن ينقل شعوره الديني طبقًا لرؤيته تجاه الإنسانية بشكل بسيط، ذلك الشكل الذي سبق ورُفض من الآخرين حين مارسه كرجل دين، فنقل شعوره الديني في لوحات غير أنه لم يتناول الموضوعات الدينية التقليدية، وكتب لأخيه ثيو حين كان في باريس قائلًا: "بالرغم من أن الأفكار الدينية تقدم لي عزاءًا كبيرًا إلا أن الصور لم تكن تتداعى إلي من رمزية الكهنوت والمعبودات ، ولكن تأتيني من الشعور بالطبيعة والناس البسطاء الذين هم جزء من الطبيعة".

وبعد فصله من عمله كواعظ بالمناجم ساوره إحساس بأنه قد خرج من ظلام المنجم الكهفي متعطشًا إلى النور محاولًا أن يجد لنفسه سبيلًا ينجح فيه ويفتح ثغرة داخل نفسه يندفع منها مكبوته الداخلي، وكتب لأخيه نيو الذي كان يعمل في محل لتجارة اللوحات الفنية قائلا: "منذ سنوات ولا أعرف بالضبط كم فات من الوقت، أمضى بلا عمل أو أكاد متخبطًا هنا وهناك، على أن الشيء الوحيد الذي يؤرقني هو: كيف أكون نافعًا في هذا العالم؟ ألا يمكنني أن أقدم هدفًا وأصبح مجديًا على نحو ما، هناك شيء داخلي .. ترى ماهو؟!".

وبعد أشهر من البؤس بسبب الأحداث القاسية والفشل المتكرر حاول فان جوخ دراسة وليم شكسبير و[تشارلز ديكنز] وفيكتور هوجو، وخلص إلى إدراك أن عزاءه الشخصي في الرسم.

وبعد فترة قصيرة قضاها في بوريناج هينو، بلجيكا) ونويْنين (هولندا)، انتقل ليعيش في باريس (1886-1887 م)، قبل أن يحل ضيفًا على الـ بروفنس (مناطق الجنوب الفرنسي)، ويقرر الإقامة في مدينة آرل، اكتشف الضوء والطبيعة الخلابة للريف، فأصبحت لوحاته زاهية بالألوان، التحق به لبعض الوقت صديقة الفنان بول غوغان، وبسبب تدهور حالته العصبية في عام 1888م احتجز بملجأ سان-ريمي-دو-بروفنس (Saint-Rémy-de-Provence) للمرضى العقليين إثر نوبات عصبية حادة، أنجز أثناءها أشهر لوحات. 

السنوات الفنية الأخيرة للفنان فنسنت فان جوخ 1888 إلى 1890 :-

انتقل فنسنت فان جوخ من منزل ثيو في باريس إلى آرل في جنوب فرنسا عام 1888.

في الربيع ، رسم المناظر الطبيعية المزدهرة في بروفانس وكذلك المناظر البحرية في سانت-ماري-دي-لا-مير القريبة.

خلال هذه الفترة الإنتاجية في حياة الفنان ، قام أيضًا بعمل عدد من اللوحات ، بما في ذلك سلسلة لوحاته الشهيرة من عائلة رولين.

بينما كان يحضر غرفة في منزله لاستيعاب غوغان ، الذي خطط لزيارة آرل لإقامة طويلة في وقت لاحق من العام ، كان فينسنت يعمل أيضًا على سلسلته الثانية من لوحات “عباد الشمس”.

زيارة فنسنت فان جوخ لغوغان :

على الرغم من توقع فان جوخ كثيرًا ، إلا أن وصول غوغان إلى البيت الأصفر في أكتوبر 1888ملم ينتهي كما هو مخطط له.

في البداية ، استمتع كلا الفنانين بفترة غزيرة في حياتهم المهنية ، لكن الخلافات، والحجج شوهت فترة الإنتاج المثمرة لزيارتهما.

وفي النهاية توترت علاقتهما، وفي ليلة 23 ديسمبر 1888م ، تجادل الرجلان وغادر غوغان منزلهما. تبع فان جوخ ، المسلح بشفرة حلاقة ، زميله الفنان في الشارع، ومع ذلك وبدلاً من مهاجمته ، عاد الهولندي إلى منزله ، وقطع جزءًا من أذنه اليسرى ، ولفه في صحيفة ، ثم أعطاها لعاهرة. هذه هي النسخة الشائعة لما حدث. ومع ذلك ، في عام 2009 نشر اثنان من الأكاديميين الألمان كتابًا دفعوا فيه إلى أن غوغان ، وهو مبارز موهوب ، قطع جزءًا من أذن فان جوخ بسيف أثناء نزاع، ووفقًا لهذه النظرية ، وافق فان جوخ ، الذي لم يكن يريد أن يفقد الصداقة على التستر على الحقيقة حول الحادث من أجل منع غوغان من الذهاب إلى السجن.

أمضى فينسنت الأيام القليلة المقبلة في مستشفى آرل.

في وقت لاحق ، دخل الفنان الرعاية في اللجوء في Saint-Remy-de-Provence ، وعلى الرغم من أنه يعاني من التدهور العقلي السريع والاكتئاب الحاد ، فقد أنتج سلسلة من اللوحات المتنوعة من حيث الأسلوب التي تصور المستشفى نفسها وكذلك الأراضي المحيطة وأشجار الزيتون.

_مع مرضه الذي تسبب في خسائر متزايدة في أنشطته اليومية ، كانت الأشهر الأخيرة من حياة فينسينت فان جوخ أكثر إنتاجية له. وسط تزايد الاعتراف تدريجيًا بعمله ، دخل فترة من الخصوبة الشديدة خلال أيامه الستين الأخيرة على الأرض. يُعتقد أن Wheatfield with Crows هو آخر عمل لفنسنت فان جوخ.

عندما اقترب من نهاية حياته ، انتقل الفنان إلى طيف الألوان الأخضر والأزرق البارز في أكواخ القش في كوردفيل، كما فضّل الخطوط المنحنية والمموجة للإشارة إلى الحركة والطاقة ، مثل خط السياج في مقدمة اللوحة ورؤوس الأشجار خلفها، إن تشويه الأشكال المألوفة مثل الأكواخ نفسها ، يأخذ العمل الفني إلى ما هو أبعد من الانطباعية نحو تكرارات جديدة للتعبير. كان فينسينت فان جوخ يؤسس أسلوبًا جديدًا تمامًا لما بعد الانطباعية بينما كان يتقدم نحو يوم وفاته عن عمر يناهز 37 عامًا.

وفي 27 يوليو 1890 ، أصيب فينسنت فان جوخ بطلق ناري في بطنه ، وتوفي في الصباح الباكر من يوم 29 يوليو 1890م في غرفته في أوبيرج رافو في قرية أوفير سور أويز في شمال فرنسا. على الرغم من أن التاريخ الرسمي يؤكد أن فان جوخ قد انتحر ، إلا أن أحدث الأبحاث تكشف أن وفاة فان جوخ قد تكون ناجمة عن حادث.

تمامًا مثل شكسبير في الأدب ، وسيغموند فرويد في علم النفس ، فإن تأثير فنسنت فان جوخ على الفن الحديث غير عادي. لم يعش فان جوخ ليرى موهبته المُعترف بها، ولا يمكن أن يحلم أبدًا بأنه سيكون مصدرًا دائمًا للإلهام للأجيال اللاحقة من الفنانين. كانت مسيرة فنسنت فان جوخ كرسام قصيرة ، لكن لوحاته أحدثت ثورة في الممارسات والأساليب الفنية. إن شدة رؤيته وإحساسه الرائع بالألوان والجرأة غير العادية لتقنيته خلقت روائع كان لها تأثير عميق على فن القرن العشرين.

كما أن لعبت أخت زوجة فان جوخ دورًا في شهرته بعد وفاته.

جو فان جوخ بونجر مع ابنها فنسنت.

_في يناير 1891 

 بعد ستة أشهر من وفاة فان جوخ ، تُوفي شقيقه ثيو ، الذي أصيب بمرض الزهري ، عن عمر يناهز 34 عامًا في هولندا، ورثت أرملة ثيو جو فان جوخ بونجر مجموعة كبيرة من لوحات ورسومات ورسائل فينسنت، لقد جعلت من مهمتها المساعدة في الترويج لعمل فان جوخ ، جزئيًا من خلال إعارته للعديد من المعارض، بالإضافة إلى ذلك نشرت في عام 1914 مجموعة من الرسائل كتبها فان جوخ ، في محاولة لسرد قصة حياته. في نفس العام تم نقل رفات ثيو من هولندا وأعيد دفنها في أوفير سور وايز ، فرنسا ، حيث دفن فينسنت. بعد وفاة جو ورث طفلها الوحيد مع ثيو فينسينت ويليم فان جوخ أعمال عمه الفنية. وأسس في نهاية المطاف متحف فان جوخ ، الذي اُفتتِح في أمستردام في عام 1973.

المصادر:

 http://www.VincentVanGogh.org

https://www.biography.com/artist/vincent-van-gogh

https://data.bnf.fr/en/11927591/vincent_van_gogh/

https://www.history.com/news/7-things-you-may-not-know-about-vincent-van-gogh

https://www.vincentvangogh.org/

https://m.marefa.org/%DA%A4%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%86%D8%AA_%DA%A4%D8%A7%D9%86_%DA%AF%D9%88%D8%AE/simplified